Esos Llamados Twinks

Esta entrada se acerca a la serie de historia de subculturas gais que se han presentado en este blog durante este mes. Sin embargo, no es mucha la historia que se puede obtener de un grupo o estilo de reciente formación como lo son los twinks. Pero para continuar con la línea de este blog, vamos a ver quienes son esos que son llamados con esta particular palabra.

La definición de twink que puedo rescatar de lo que he escuchado en la jerga popular, es un joven gay, entre el final de su adolescencia y el inicio de sus veintes, delgado, sin mucho vello corporal, y usualmente blanco, aunque últimamente los hay de otros grupos étnicos. El twink está casi siempre vestido con ropa para ir a la discoteca, no le importa si son las 11 de la mañana o las 10 de la noche. Usualmente usan ropa urbana de vanguardia y cortes de cabello con los más nuevos estilos.

El origen del término twink tiene dos teorías. La primera es la que relaciona la palabra con "twinkie", un panecillo del grupo de comida chatarra que tiene forma de miembro viril, relleno de crema y de color dorado. La asociación que algunos hacen con es este tipo de comida es que el twink no es muy inteligente y es usado sólo para relaciones de corto término. La otra teoría dice que el término proviene del acrónimo de “Teenage, White, Into no Kink”, algo así como “adolescente blanco que no juega sucio (no hace sexo sucio)”. Dicha descripción puede haber sido usada por muchos twinks para describirse en las salas de chat o en sitios web para buscar sexo.

En fin, actualmente esta categoría gay se ha ampliado para incluir a los “twinks asiáticos”, “twinks negros”, “twinks hispanos”, “twinks musculosos”, “euro twinks”, entro otros. Este nuevo tipo de muchacho joven, gay y casi lampiño ha ganado terreno en la industria pornográfica, en la cual se puede encontrar un gran porcentaje de películas para hombres que prefieren a esos llamados twinks.

Video sobre la definición de twink.

Lamya

Quizás muchos no reconozcan todavía este nombre en la industria musical, menos aún en la escena de la música en español. El motivo de esta entrada es presentar la creación musical de esta talentosa cantante y compositora, a petición de un especial amigo mío que la conoció personalmente y que trabajó con ella durante su gira norteamericana.

Lamya Al-Mugheiry nació en Omán, pero creció en Egipto y en Inglaterra. Logró acompañar a la banda Duran Duran durante su gira de1993, y también trabajó junto a grandes de la música como David Bowie y James Brown.

Poeta de corazón, Lamya escribió las canciones para su álbum debut Learning from Falling en 2002, álbum que ella misma produjo. Su trabajo muestra una exquisita mezcla de sonidos R&B, y música dance y electrónica. Algunas de sus canciones como Empires y Black Monalisa se convirtieron en verdaderos éxitos en los Estados Unidos y Canadá.

Lamya fue una de esas artistas que brillaron con intensidad por trabajo apasionado, pero que no pudieron obtener el salto definitivo que la industria musical otorga sólo a unos privilegiados. Lamya murió el 8 de enero del 2009 en su natal Omán.

El legado que Lamya deja seguirá íntegro y duradero en sus canciones y en los corazones de quienes tuvieron la oportunidad de apreciarla como persona y como artista. Y para todos aquellos que no la conocimos personalmente, nos deja su espíritu plasmado en su obra creativa y en las memorias que escuchamos de ella de su paso por este mundo.

Find more videos like this on www.truveo.com.

Los Osos (La Subcultura Ursina)

Continución de la serie sobre historia de las subculturas gais.

Bandera de la Hermandad de los Osos, diseñada por Craig Byrnes.

'Oso' (o bear en inglés) es una expresión para llamar a un individuo gay que se identifica con la subcultura ursina (bear) LGBT. Los osos tienen una identidad específica, la cual se define a grandes rasgos por los siguientes elementos: vello corporal abundante, cuerpo robusto o regordete, y apariencia de una masculinidad de clase trabajadora. El uso de barba y/o bigote es algo común entre ellos. Se refieren metafóricamente al animal de ese nombre por algunos rasgos de éste que se exaltan, como la peludez y las proporciones corporales. En cuanto a comportamiento sexual, se le da una importancia relevante a las demostraciones de afecto, como los abrazos, los apretones, los besos y las caricias en general.

Los osos son una subcultura de formación reciente, pero inspirada en una imagen de masculinidad formada hace mucho tiempo atrás. Aparte de la referencia al oso (animal), esta subcultura ha idealizado desde sus orígenes la imagen del típico leñador campesino: rudo, rural, robusto, brazos y manos fuertes, barba, vestimenta obrera, y su aislamiento de la cultura gay urbana más refinada o sofisticada.

Como subcultura organizada, los osos surgieron en la ciudad de San Francisco, California, en la década de 1980. Para ese tiempo, muchos hombres gais se sentían desencantados de no calzar en el ideal de belleza masculina que prevalecía en la comunidad gay: joven y con cuerpo esbelto. Uno de los lugares más importantes para la reunión de los bears en esos años fue el bar Lone Star, que se convirtió en un sitio emblemático para el desarrollo de este grupo.

En la difusión de la imagen ursina tuvo mucho que ver la revista Bear Magazine que nació en San Francisco en 1987. Este medio de comunicación se encargó de promover la nueva estética de los osos, y de hecho utilizó la palabra "bear" por primera vez para referirse a este grupo. En seguida, la subcultura se extendió no sólo por los Estados Unidos, sino a nivel internacional. En 1992 se realizó el primer concurso de International Mr. Bear en San Francisco, y ya para 1995 Craig Byrnes había diseñado la Bandera Internacional de la Hermandad de los Osos.

En el mundo hispanoamericano, la subcultura ursina ha encontrado una buena respuesta. Se pueden encontrar grupos y clubes de osos organizados en diferentes países. Caben destacar, por ejemplo, las páginas web de Osos de Buenos Aires (http://www.ososdebuenosaires.com/new/), Osos Mexicanos o BearMex (http://www.bearmex.com/), Osos Venezolanos u Osos Guaros (http://ososguaros2.homestead.com), Osos de Costa Rica o Ticosos (http://www.ticosos.com/) y Club de Osos de Madrid (http://www.madbear.org).

Como colectivo, los osos han desarrollado una serie de términos para comunicarse entre ellos y con aquellos fuera de su grupo. Por ejemplo, están los términos 'admirador' para aquellos que se sienten atraídos por osos, 'cachorro' para osos jóvenes, gordito (chubby) para los osos más pesados, 'oso musculoso' para los que tienen músculos más desarrollados, 'otter' (nutria) para los hombres velludos delgados, 'oso polar' para los peludos y canosos, y 'lobo' para el tipo masculino y delgado atraído por osos.

Han surgido diferentes críticas a la colectividad ursina. Hay quienes en la comunidad gay critican a algunos osos por desdeñar a hombres que presentan cierto afeminamiento. Ellos dicen que los osos surgieron como una respuesta a la superficialidad de los cánones físicos que eran prevalecientes en la comunidad homosexual, pero algunos de ellos han llegado a excluir a aquellos que no presentan los rasgos físicos de un oso. También han surgido divisiones entre osos, por ejemplo, algunos de ellos han decidido apartarse como osos corpulentos por masa muscular, no por exceso de tejido graso. En fin, quizá en muchos de esos casos se trate más de una cuestión de gustos comunes y de celebrar en grupo que de discriminación.

Sin duda alguna, los osos han llegado a ganar una importante notoriedad dentro de la comunidad gay. Grandes, peludos, musculosos, promedio o con algunos kilos de más, la prescencia de osos en bares, fiestas, e incluso en la televisión, ha ganado mucho terreno. Y aunque en un pricipio este colectivo surgió como una alternativa a la imagen gay prevaleciente, los osos se han convertido en una subcultura ya asentada y establecida dentro la comunidad LGBT.

Me encontré en YouTube con que incluso hay "Juegos Olímpicos" para Osos. Aquí hay un video sobre osos británicos compitiendo en beber cerveza.

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Bear_(gay_culture)
http://glbtq.com/social-sciences/bear_movement.html

Visage - Fade to Grey

Más synth-pop. Fade to Grey es el tema por el que más se conoce a la banda británica Visage. Éste es un éxito de 1980 que muestra ese sonido inconfundible del New Wave. Incluso, la moda de la época se percive en todo su esplendor al inicio del video, en la entrada que hacen los integrantes del grupo al club. El arranque de la canción me resulta fantástico, calidad que se mantiene hasta el final.

Devenir gris
Devenir gris

One man on a lonely platform
One case sitting by his side
Two eyes staring cold and silent
Show fear as he turns to hide

Aaah, we fade to gray (fade to grey)
Aaah, we fade to gray (fade to grey)

Un home dans une gare isolée
Une valise a ses cotés
Des yeux fixes et froids
Montre de la peur lorsqu'il
Se tourne pour se cacher

Aaah, we fade to gray (fade to gray)
Aaah, we fade to gray (fade to gray)

Sent la pluie comme un eté Anglais
Entends les notes d'une chanson lointaine
Sortand de derriere d'un poster
Espérant que la vie ne fut aussi longue

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to gray (fade to gray)

Feel the rain like an English summer
Hear the notes from a distant song
Stepping out from a back shop poster
Wishing life wouldn't be so long

Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey).

Subcultura Leather (II Parte)

Durante la década de 1970, la década del sexo libre previo a la crisis del sida, la subcultura leather tuvo un fuerte auge en las grandes ciudades estadounidenses. Concurridos clubes, lugares de cortejo (cruising) y ciertas calles seleccionadas, se vieron llenas de hombres con un look que oscilaba entre lo rudo y lo erótico. Incluso, el famoso filósofo francés Michel Foucault quedó impresionado por la expresión de la sexualidad de esos grupos durante sus visitas a los Estados Unidos en los setentas.

Pronto, este estilo desarrollado por las comunidad gay fue llevado al consumo masivo en la industria de la moda y en la cultura popular. Una de las figuras promovidas en los medios de comunicación y representante (aunque fuera en pseudo comedia) del estilo leather fue uno de los integrantes de la banda Village People. Pero bueno, eso sería sólo un ejemplo de cómo esta onda llevada a la moda influenciaría ampliamente la cultura popular en las décadas siguientes. Los elementos del vestir asociados al leather han sido utiliados incluso por diseñadores elitistas.

Una importante manifestación cultural del movimiento leather fue la película Cruising (ya escribí una entrada sobre ella en julio de 2008), dirigida por William Friedkin y protagonizada por Al Pacino. La película fue filmada utilizando tanto a actores profesionales como mostrando a los verdaderos asistentes a ese tipo de clubes nocturnos neoyorkinos que existían en los setentas y principios de los ochentas. Dicho filme fue basado en la novela del mismo nombre escrita por Jay Green. La importancia de este filme de 1980 fue que llevó hasta una audiencia amplia las prácticas de una subcultura que había prevalecido hasta entonces más oculta en el ámbito underground.

Tráiler de Cruising

El estilo leather actualmente tiene una fuerte resonancia dentro del mundo gay, sobre todo en las ciudades donde presenta más fuerza, como San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Ciudad de Nueva York, Toronto, Montreal y Berlín. En dichas ciudades se realizan eventos de orgullo leather, tales como el Folsom Street Fair en San Francisco, el Folsom Street East en Ciudad de Nueva York, el Leatherball y el Folsom Fair North de Toronto, el Folsom Berlín, y el Mister Leather Internacional en Chicago (evento fundado por Chuck Renslow en 1979). En Chicago también y presidido por Renslow, se encuentra el Museo y Archivo Leather que guarda documentos históricos sobre los inicios de esta subcultura y que también realiza exhibiciones alrededor de los Estados Unidos.

Todo este desarrollo, comprendido desde los setentas hasta hoy, ha sido testigo de una gran apertura de una subcultura que en sus orígenes fue fundada en la intimidad y la privacidad de sus grupos. Hoy día, además de promover diferentes campañas por derechos LGBT y de concientización social, los leather promueven la integración a sus grupos, por medios de concurridas fiestas de lo que se llama "circuit parties", así como en la promoción de sus clubes y bares.

Video en Youtube por Jared's World Men of Leather.

Escena del Folsom Street East 2008, Nueva York


Y aunque nunca he estado en éste, he aquí un video del Folsom Berlín 2008.

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Leather_subculture
http://leatherarchives.org/collections/photos/kris.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_of_Finland
http://www.glbtq.com/social-sciences/leather_culture.html

La Subcultura Leather (I Parte)

Continuación de la serie de entradas sobre la historia de subculturas gais.

Bandera del Orgullo Leather.

¿Quién no reconoce la imagen estereotípica de un tipo gay que usa gorra y chaqueta de cuero, jeans ajustados y bigote? Primero, vamos a definir el término que se trata en esta entrada. La subcultura leather (cuero) incluye una serie amplia de prácticas sexuales y estilos de vestir relacionados con una sexualidad alternativa y no convencional, que muestra el uso de prendas de cuero como punto de convergencia. Las afiliaciones ligadas a la subcultura leather incluyen el fetichismo con ciertas partes del cuerpo o prendas, el erotismo hedonista, y también (aunque no siempre) elementos de sadomasoquismo.

Aunque esta subcultura se ha extendido al mundo heterosexual, bisexual y lésbico, su origen surgió definitivamente en el mundo gay de mediados del siglo XX. Los primeros clubs gais leather se formaron en los años de la Segunda Guerra Mundial en los grandes puertos de los Estados Unidos. Entre los millones de hombres que se enlistaron para servir a su país en esos años, obviamente estaban incluidos miles de homosexuales que no se identificaban con la imagen afeminada del gay que predominaba en esa época. Muchos de ellos se vieron atraídos por la vida militar, por su jerarquía, y el por uso de uniformes. Todos esos elementos denotaban una imagen de masculinidad que atrajo a hombres atraídos por hombres.

Por los mismos años, en Europa surgió el trabajo de un artista que se convertiría en un pionero de la comunidad gay, Touko Laaksonen, o Tom de Finlandia. Laaksonen, quien participó en la Segunda Guerra Mundial en la Armada Finlandesa, comenzó sus primeros trabajos de dibujos eróticos sobre trabajadores masculinos de su país. En 1956, Tom se hizo famoso en los Estados Unidos cuando sometió sus ilustraciones a la revista erótica Physique Pictorial. Inmediatamente, su trabajo llamó la tención de la comunidad gay, especialmente de aquellos que se identificaban con sus imágenes llenas de hombres masculinos en trabajos de soldados, policías y marineros, motociclistas y encuerados. Su trabajo se convertiría en un ícono no sólo de la comunidad gay, sino de la cultura popular en general. Algunas de sus ilustraciones incluso llegarían a estar expuestas permanentemente en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la Ciudad de Nueva York.

Tom de Finlandia (Fotografía de Robert Mapplethorpe).

Trabajo de Tom de Finlandia (Imagen de Tom of Finland Fundation).

Otro pionero en la extensión de la subcultura gay leather y en la lucha de la comunidad gay ha sido Chuck Renslow. En 1950, Renslow fundó Kris Studios, una de esas revistas de los años cincuentas que supuestamente trataban sobre fisicoculturismo, pero en realidad eran dirigidas al público gay como una forma disimulada de vender pornografía. En esa revista, las fotografías sobre modelos vistiendo atuendos de cuero fueron comunes. Renslow también fundó el primer bar abiertamente leather en Chicago, el Gold Coast, en 1958. En ese mismo año, Chuck Renslow empezó su activismo político cuando tuvo que defender su revista ante la justicia por la acusación de que ésta era pornográfica. En un tiempo cuando no era común que los acusados homosexuales se defendieran, Renslow alegó el caso y lo ganó. Adujo que incluso las estatuas en el Ayuntamiento de Chicago estaban desnudas y que eso no quería decir que fueran pornográficas, como tampoco lo era su trabajo.

Desde su formación en la década de 1940 y durante los cincuentas y sesentas, la subcultura gay leather mantuvo ese proceso de desarrollo y maduración de una hipermasculinidad asociada al fetichismo. Durante la década de 1970 e inicios de los ochentas, la subcultura leather alcanzaría su mayor desarrollo y su mayor difusión, tanto a nivel masivo como en su ámbito underground.

(Continuará).

Tears for Fears – Shout

Como continuación de los videos de la corriente New Wave de los 80’s, en esta ocasión hago una entrada con Tears for Fears y su éxito ícono de esa década Shout. La banda de synth-pop que después se acercó más al pop-rock, fue formada por Roland Orzabal y Curt Smith en Inglaterra. Shout fue un hit a nivel mundial desde su lanzamiento en 1984 en el Reino Unido hasta alcanzar la casilla número 1 en Estados Unidos en 1985. La letra y la música son enérgicas con un claro sonido ochentero.

Shout, shout, let it all out, these are the things I can do without
Come on, I'm talking to you, come on
Shout, shout, let it all out, these are the things I can do without
Come on, I'm talking to you, come on

In violent times, you shouldn't have to sell your soul
In black and white, they really really ought to know
Those one track minds that took you for a working boy
Kiss them goodbye, you shouldn't have to jump for joy
You shouldn't have to shout for joy

Shout, shout, let it all out, these are the things I can do without
Come on, I'm talking to you, come on

They gave you life, and in return you gave them hell
As cold as ice, I hope we live to tell the tale
I hope we live to tell the tale

Shout, shout, let it all out, these are the things I can do without
Come on, I'm talking to you, come on
Shout, shout, let it all out, these are the things I can do without
Come on, I'm talking to you, come on

Shout, shout, let it all out (let it all out)
These are the things I can do without
Come on, I'm talking to you, come on

And when you've taken down your guard
If I could change your mind, I'd really love to break your heart
I'd really love to break your heart

Shout, shout, let it all out
(Break your heart) these are the things I can do without
(I'd really love to break your heart) come on
I'm talking to you, come on
Shout, shout, let it all out, these are the things I can do without
Come on, I'm talking to you so come on

(Solo de guitarra)

Shout, shout, let it all out, these are the things I can do without
Come on, I'm talking to you, come on
(They really really ought to know) Shout, shout, let it all out
(Really really ought to know) These are the things I can do without
(They really really) Come on, I'm talking to you, come on.

Terremoto en Costa Rica

Sismo de 6.2 grados en la escala de Richter.
Decenas de muertos y desaparecidos.

Un terremoto de 6.2 grados en la escala de Richter sacudió Costa Rica a la 1:21 pm (hora local) el día de ayer. Poco a poco se han ido contabilizando los daños, y hasta el momento los medios de comunicación han informado sobre la muerte de decenas de personas y decenas de desaparecidos. El terremoto ocurrió en una zona montañosa ubicada en el centro-norte del país, no muy lejos del visitado Volcán Poás. La consecuencia más fatal del terremoto ha sido los derrumbes que han enterrado a las víctimas mortales, pues la zona del epicentro es muy montañosa.

Después de que un amigo me informó sobre la noticia de este desastre natural, llamé a mi familia para asegurarme de que estaban bien y así fue. Mi país es un país sísmico y este tipo de eventos son comunes. Lo anterior me recordó la onda sísmica que azotó a Costa Rica a inicios de la década de 1990, cuando temblaba casi todos los meses. Se registraron varios terremotos entre 1990-1991, entre ellos el catastrófico Terremoto de Limón el 22 de abril de 1991, con una magnitud de 7.7 grados en la escala Richter.

Esta vez la naturaleza sigue cobrando vidas. Luto por las víctimas mortales.

Transmisión en vivo en Canal 7 Teletica en el momento del terremoto e imágenes con cámaras de seguridad que registraron el movimiento sísmico. Al final también imágenes de otro noticiero nacional .

Reporte del noticiero CNN sobre el evento sísmico.

Informe del canal estadounidense NBC sobre el terremoto.


Resumen sobre las consecuencias del terremoto en la edición nocturna de Telenoticias.

Historia del Travestismo y el Estilo Drag Queen (II Parte)

Drag queens colombianas en el Gay Pride Parade, Nueva York 2008.

La exclusividad de hombres en el teatro continuó durante los primeros siglos de la Edad Moderna. De esta manera, el término drag queen proviene de la época de Shakespeare, cuando el actor masculino con rol de mujer debían estar “vestido como una chica” o “dressed as a girl”, de allí el acrónimo “drag”. El término queen proviene del tipo de personajes que generalmente eran representados en los papeles femeninos, principalmente reinas y mujeres de la nobleza.

La represión del travestismo fuera de los teatros continúo durante la Época Victoriana. El profundo interés por controlar a los individuos y castigarlos llevó a la implementación de ciertas prácticas disciplinarias. Por ejemplo, una manera de castigar a los niños que se portaban mal era vestirlos como niñas. La intención de dicha práctica era “rebajarlos” al papel de mujer. La conclusión que podemos sacar de eso es que aparte de una profunda misoginia, esa época se caracterizó por un obvio rechazo del travestismo como estilo de vida.

Uno de los primeros estudios sobre el travestismo fue llevado a cabo por el sexólogo alemán Magnus Hirschfeld en 1910. Fue este investigador quien introdujo el término ‘travesti’, que viene del latín trans (cruzar) y vestere (vestir). Dicha investigación estudió a personas que de forma voluntaria y frecuente se vestían con ropas asignadas a su sexo opuesto. Tanto la investigación de Hirschfeld como estudios posteriores han concluido que el travesti es casi siempre de orientación homosexual. Asimismo, lo que diferencia al travesti actual de aquellos que sólo se travisten para presentaciones artísticas, es que el travesti moderno se identifica con el género al que cambia.

Se han asociado diferentes causas con el travestismo. Se ha estudiado que a los hombres travestis homosexuales les atraen los hombres masculinos. Así, una posible causa es vestirse como mujer para tratar de conseguir hombres viriles, y así tomar el “rol de la mujer” en el ámbito sexual. Otras posibles causas son la estimulación sexual fetichista con prendas femeninas por la connotación sexual que representan, la oportunidad de expresar partes de su personalidad que se mantienen reprimidas al estar vestidos de hombres, e incluso exhibicionismo.

En épocas más recientes, las drag queens fueron importantes iniciadoras de los movimientos de libertad sexual y derechos civiles durante las décadas de 1960 y 1970. La revuelta de Stonewall en Nueva York en 1969, que simbolizó el inicio del movimiento gay a nivel mundial, fue liderada por drag queens que se enfrentaron a la policía defendiendo su libertad de expresión. Asimismo, en el ámbito artístico las drags han sido importantes motivadoras de libertad sexual durante las últimas décadas. En muchos de los desfiles gay alrededor del mundo, las drag adquieren lugares de privilegio por dicha razón.

El movimiento de las drag queen ha tratado de reivindicarse y de eliminar estereotipos que comúnmente les son asignados, como el decir que representan mujeres o que promueven una imagen dañina para la aceptación social de la homosexualidad. Ellas han empezado por diferenciarse de las mujeres y de las transexuales con cirugías. Lo que diferencia a las drag queens es el empleo de una estética basada en la exageración en el vestir y la sátira en sus presentaciones. Muchas de ellas exageran la elegancia y la moda con trajes y joyas muy elaborados. La drag queen estadounidense RuPaul ha dicho “Yo no personifico mujeres. ¿Cuántas mujeres conoces que usen tacones de siete pulgadas, pelucas de cuatro pies, y vestidos ajustados como piel? Yo no me visto como una mujer, me visto como una drag queen”. Asimismo, es sabido que sus presentaciones subversivas respecto a los roles de género han colaborado a romper con el control social opresor hacia la libre expresión.

El transgénero, sea travesti, drag queen o transexual (que abordaremos en otra entrada de este blog) ha jugado un papel sumamente importante a lo largo de la historia. Desde los antecedentes históricos del teatro, hasta las presentaciones mordaces de las drag queens contemporáneas, no cabe duda de que se han ganado un lugar importante en la diversidad de las sociedades modernas.

RuPaul, Supermodel

Historia de las Subculturas Gais

A partir de esta entrada y durante este mes de enero, este blog estará presentando la historia de las diferentes subculturas gais. Empezaremos esta serie con:

Historia del Travestismo y el Estilo Drag Queen (I Parte)

El travestismo es quizá la subcultura homosexual con evidencias históricas más antiguas. A través de la historia, el travestismo ha evolucionado para convertirse en una de las manifestaciones artísticas, sociales y de militancia política más fuertes e importantes en la comunidad LGBT, desde el teatro griego, pasando por la revuelta de Stonewall, hasta la actualidad.

Debemos empezar aclarando la diferencia entre el travestismo y el transformismo. El travestismo es la adopción de vestimentas y actitudes convencionalmente atribuidas y utilizadas por el sexo opuesto. Por su parte, el transformismo consiste en la definición anterior pero agregando que lo anterior se hace por motivos artísticos. Para aclarar, un transformista es un travesti, pero un travesti no es necesariamente un transformista.

De esta manera, las primeras manifestaciones de travestismo estuvieron a cargo de transformistas de la Antigua Grecia. En el teatro griego las mujeres no estaban permitidas, por lo tanto, los personajes femeninos de las obras de teatro eran interpretados por hombres. Dichos hombres no eran necesariamente homosexuales, aunque no podemos decir que no lo fueran, ya que en la antigua cultura griega la homosexualidad y la bisexualidad eran socialmente aceptadas y ampliamente practicadas. Los actores que representaban personajes femeninos usaban máscaras e indumentaria adecuada para interpretar a las diosas, musas, heroínas e incluso a personajes ya travestidos en la obra. Por ejemplo, en la mitología circulaba la historia de Hércules, quien fue obligado por la reina Onalfa de Libia a vestirse de mujer. Asimismo, en la obra de Eurípides Las Bacantes, Penteo, rey de Tebas, se trasviste para espiar a su madre. Los romanos continuaron con la tradición teatral griega durante los siglos siguientes.

Durante la Edad Media, el dominio de la iglesia católica en amplios aspectos de la vida social causó estragos en la tradición grecorromana. La Iglesia prohibió el teatro griego y satanizó a los hombres que se atrevieron a usar ropas femeninas. Esta tradición cristiana continuó en el mundo occidental durante mucho tiempo, y para nadie es un secreto que incluso hoy muchas personas usan este criterio medieval cristiano para rechazar las conductas sexuales o sociales no comprendidas dentro de lo que ellos consideran aceptable.

La tradición teatral y el travestismo también tuvieron auge en Japón. En el siglo XVII se prohibió la actuación de mujeres dentro del teatro, por lo que allí también los papeles femeninos estuvieron a cargo de hombres. Los japoneses se tomaron el arte del travestismo en serio, pues los artistas que interpretaban papeles de mujer eran entrenados desde temprana edad, y debían saber imitar bien el arquetipo femenino. Aún después de que se levantó la prohibición de mujeres en el teatro, esta tradición transformista continuó siendo desarrollada, y se conoce como arte onnagata.

(Continuará).

Murray Head - One Night in Bangkok

Durante este mes de enero, este blog estará presentando diversos videos del synth-pop de la década de 1980, intercalando con las entradas regulares que se presentan aquí.

Empecemos hoy con este tema pegajoso, éxito de 1985, One Night in Bangkok, de Murray Head.

Bangkok, Oriental setting
And the city don't know that the city is getting
The creme de la creme of the chess world in a
Show with everything but Yul Brynner

Time flies - doesn't seem a minute
Since the Tirolean spa had the chess boys in it
All change - don't you know that when you
Play at this level there's no ordinary venue

It's Iceland - or the Philippines - or Hastings - or -
or this place!

One night in Bangkok and the world's your oyster
The bars are temples but the pearls ain't free
You'll find a god in every golden cloister
And if you're lucky then the god's a she
I can feel an angel sliding up to me

One town's very like another
When your head's down over your pieces, brother

It's a drag, it's a bore, it's really such a pity
To be looking at the board, not looking at the city

Whaddya mean? Ya seen one crowded, polluted, stinking town -

Tea, girls, warm, sweet
Some are set up in the Somerset Maugham suite

Get Thai'd! You're talking to a tourist
Whose every move's among the purest
I get my kicks above the waistline, sunshine

One night in Bangkok makes a hard man humble
Not much between despair and ecstasy
One night in Bangkok and the tough guys tumble
Can't be too careful with your company
I can feel the devil walking next to me

Siam's gonna be the witness
To the ultimate test of cerebral fitness
This grips me more than would a
Muddy old river or reclining Buddha

And thank God I'm only watching the game - controlling it -

I don't see you guys rating
The kind of mate I'm contemplating
I'd let you watch, I would invite you
But the queens we use would not excite you

So you better go back to your bars, your temples, your massage
parlours -

One night in Bangkok and the world's your oyster
The bars are temples but the pearls ain't free
You'll find a god in every golden cloister
A little flesh, a little history
I can feel an angel sliding up to me

One night in Bangkok makes a hard man humble
Not much between despair and ecstasy
One night in Bangkok and the tough guys tumble
Can't be too careful with your company
I can feel the devil walking next to me.

5, 4, 3, 2, 1… ¡Feliz Año Nuevo!

La Bola en Times Square y la Drag Queen en Key West.

Ha llegado el 2009. Feliz Año Nuevo para todos y todas.

La cuenta regresiva para recibir el Año Nuevo en Times Square, Nueva York, estuvo tan impresionante como siempre. Claro, quienes celebraron la llegada del 2009 allí, tuvieron que soportar temperaturas cercanas a -8° C (17° F). Esta vez los encargados de activar el descenso de la bola fueron los Clinton junto con el alcalde de la ciudad. Yo quedé satisfecho con celebrar el Año Nuevo con Manhattan a la vista.

Eso fue en Nueva York. Ahora, quizá la celebración más gay para recibir el Año Nuevo es la que se lleva a cabo en Key West, Florida. Allí, en vez de descender una bola gigante iluminada, la tradición es descender un zapato enorme con la drag queen Sushi en él. Incluso, la transmisión de esta celebración se pasó por CNN. Es importante lo que dice la drag al final de la entrevista, “estoy muy agradecido (a) de vivir en un país que nos deja hacer lo que queramos hacer, mientras no hiramos a nadie”. Bien dicho, aunque aún faltan mejoras en muchas regiones de este país. Esperamos que este año sea un buen año en cuanto a derechos LGBT, no sólo en Estados Unidos, sino en el mundo entero.